Saturday, April 26, 2008
Tuesday, April 22, 2008
JAZZ: TODAY
The jazz world has lost many of its great figures in the past year, not only musicians but also producers and high executives that believed in jazz. Although it's been a great loss for all of us (the jazz lovers), there's a new brood that's making and playing real jazz with all it's tradition but with all it's new sounds,and by this I mean the inclusion of lots and lots of experimentation. It's not easy to find this visionaries but they exist and I had the pleasure to hear them on Monday night at the Blue Note (New York). It really made me happy to see that this club is opening it`s doors to musicians that are experimenting with new sounds such as the Jason Lindner's band.
The concert was full of energy, as the usual concerts of Mr. Lindner are, but the most stunning thing to hear was the incorporation of new technologies into jazz music, as well as rediscovering a new repertoire that in a certain way, although I'm sure it's not a conscious thing that Mr. Lindner did, they're including movie songs into their performances souch as the Kill Bill song they played last night. And that's exactly what the traditional jazzmen did at their time with the "Standards".
The band that Mr. Lindner brought together was a perfect blending. Avishai Cohen playing trumpet with his 1.000 effects, Panaiotis Andreou playing bass and singing beautiful mediterranean and middle Eastern tunes, and off course, Jason Lindner on the piano, Nord Electro, Moog and synths.
It was a great experience to hear them play and a great relief to know this musicians will continue to develop a music that's been loosing it's icons because their time on this world came to an end.
No wonder why Chick Corea called Mr. Lindner a "musical universe"
Thanks for your music and your energy Jason!
The concert was full of energy, as the usual concerts of Mr. Lindner are, but the most stunning thing to hear was the incorporation of new technologies into jazz music, as well as rediscovering a new repertoire that in a certain way, although I'm sure it's not a conscious thing that Mr. Lindner did, they're including movie songs into their performances souch as the Kill Bill song they played last night. And that's exactly what the traditional jazzmen did at their time with the "Standards".
The band that Mr. Lindner brought together was a perfect blending. Avishai Cohen playing trumpet with his 1.000 effects, Panaiotis Andreou playing bass and singing beautiful mediterranean and middle Eastern tunes, and off course, Jason Lindner on the piano, Nord Electro, Moog and synths.
It was a great experience to hear them play and a great relief to know this musicians will continue to develop a music that's been loosing it's icons because their time on this world came to an end.
No wonder why Chick Corea called Mr. Lindner a "musical universe"
Thanks for your music and your energy Jason!
Sunday, April 6, 2008
Monday, March 24, 2008
ANTOINE DOUFUR, INTO YOUR HEART
De la misma onda que Andy McKee. Música perfecta para un domingo a las 6 de la tarde.
Tuesday, March 18, 2008
Saturday, March 15, 2008
¡QUE NIVEL!
Anoche por fin Bogotá se sintió como una ciudad cultural. Hace mucho tiempo no tenía que decidir a qué concierto ir y anoche me pasó. EL Huevo Atómico, La Real Charanga y La Mojarra en la Ciudad Teatro presentándose dentro del marco del XI Festival Iberoamericano.
Lo primero que que debo decir es que el nivel musical de estas tres bandas es altísimo, así como sus puestas en escena, pero por primera vez el sonido estuvo impecable. Los ingenieros del Café de la Comedia (uno de los pabellones de Corferias) dejaron que los músicos se oyeran en un balance casi perfecto. La batería de Nicolás Mendez al tocar con El Huevo Atómico además de resaltar su nivel como músico, mostró que la banda no se equivocó al escoger su ingeniero de sonido. Es verdad que a estas alturas uno como público no debería agrdecer un buen sonido, pero con respecto al nivel bogotano de ingenieros es raro encontrar un sonido como el de anoche. Lo mismo pasó con Andrés Muñoz, el ingeniero de La Real Charanga que anoche lanzó su segundo disco, "Charanga Capital" con una puesta en escena muy original usando videos y mostrando que la música popular y de baile puede ir un paso más adelante. Juan Carlos Lozada supo escoger muy bien las bandas que se presentaron anoche dentro del marco del Festival, y es de esperarse que esto siga pasando en nuestra ciudad porque las bandas están sonando y demostrando el talento, ahora lo que falta es buscar estos espacios para que se detenga la fuga de talentos colombianos. ¡Que Nivel! y gracias a los músicos por seguir creyendo
Lo primero que que debo decir es que el nivel musical de estas tres bandas es altísimo, así como sus puestas en escena, pero por primera vez el sonido estuvo impecable. Los ingenieros del Café de la Comedia (uno de los pabellones de Corferias) dejaron que los músicos se oyeran en un balance casi perfecto. La batería de Nicolás Mendez al tocar con El Huevo Atómico además de resaltar su nivel como músico, mostró que la banda no se equivocó al escoger su ingeniero de sonido. Es verdad que a estas alturas uno como público no debería agrdecer un buen sonido, pero con respecto al nivel bogotano de ingenieros es raro encontrar un sonido como el de anoche. Lo mismo pasó con Andrés Muñoz, el ingeniero de La Real Charanga que anoche lanzó su segundo disco, "Charanga Capital" con una puesta en escena muy original usando videos y mostrando que la música popular y de baile puede ir un paso más adelante. Juan Carlos Lozada supo escoger muy bien las bandas que se presentaron anoche dentro del marco del Festival, y es de esperarse que esto siga pasando en nuestra ciudad porque las bandas están sonando y demostrando el talento, ahora lo que falta es buscar estos espacios para que se detenga la fuga de talentos colombianos. ¡Que Nivel! y gracias a los músicos por seguir creyendo
Saturday, March 1, 2008
VIOLETA. NUEVO DISCO DE VIETATO
El miércoles 27 de febrero en el Teatro Libre de Bogotá, Vietato lanzó su segunda producción: "Violeta".
Después de tres años de trabajo, Vietato pudo sacar su nuevo disco en el que los sonidos grabados son reproducidos en vivo con una energía incomparable. Seguramente por eso Phil Vinall decidió ser el productor de la banda, después de haber trabajado con Placebo y Radiohead, entre otros. El complemento de Camilo Lucena en la guitarra, John Barragán en la batería, Diego Amorocho en la voz y la guitarra, Santiago Mejía en el bajo y en la voz y Alejandro Vergara en los teclados hace que Vietato sea uno de los grupos que marca la vanguardia en el rock colombiano, por no decir lationamericano.
Dejo el video de Más Palabras, la única canción que encontré de Vietato en Youtube, que no aparece en el segundo disco, pero si quieren oír lo nuevo vayan a www.myspace.com/vietatomusic
Después de tres años de trabajo, Vietato pudo sacar su nuevo disco en el que los sonidos grabados son reproducidos en vivo con una energía incomparable. Seguramente por eso Phil Vinall decidió ser el productor de la banda, después de haber trabajado con Placebo y Radiohead, entre otros. El complemento de Camilo Lucena en la guitarra, John Barragán en la batería, Diego Amorocho en la voz y la guitarra, Santiago Mejía en el bajo y en la voz y Alejandro Vergara en los teclados hace que Vietato sea uno de los grupos que marca la vanguardia en el rock colombiano, por no decir lationamericano.
Dejo el video de Más Palabras, la única canción que encontré de Vietato en Youtube, que no aparece en el segundo disco, pero si quieren oír lo nuevo vayan a www.myspace.com/vietatomusic
¿QUE PASA CON EL ARTE LATINOAMERICANO?
Gullermo Habacuc Vargas, quien se hace llamar artista, expuso esto el año pasado:
Es verdad que el arte debe transmitir emociones, eso no se puede negar, pero hasta qué punto hemos llegado. ¿Será que este hondureño es TAN creativo que tiene que hacer sufrir a un perro para lograr transmitir algo con su "arte"?
Lo preocupante es que por esta "obra" fue invitado a participar en la Bienal centroamericana de arte de 2008, por lo que debe repetir su "exposición".
Hay una recolección de firmas para detener a Guillermo Vargas Habacuc y a los "artistas" que lo apoyan. http://www.petitiononline.com/13031953
No puedo creer lo que está pasando con la CREATIVIDAD y con el mundo del arte en latinoamérica.
Es verdad que el arte debe transmitir emociones, eso no se puede negar, pero hasta qué punto hemos llegado. ¿Será que este hondureño es TAN creativo que tiene que hacer sufrir a un perro para lograr transmitir algo con su "arte"?
Lo preocupante es que por esta "obra" fue invitado a participar en la Bienal centroamericana de arte de 2008, por lo que debe repetir su "exposición".
Hay una recolección de firmas para detener a Guillermo Vargas Habacuc y a los "artistas" que lo apoyan. http://www.petitiononline.com/13031953
No puedo creer lo que está pasando con la CREATIVIDAD y con el mundo del arte en latinoamérica.
Tuesday, February 26, 2008
KNOCKING ON HEAVEN'S DOOR. GUNS N' ROSES VERSION
Mi versión favorita de la canción de Bob Dylan/ Dylan's song most POWERFUL version!
MÚSICA PARA HACER PATRIA.Daniel Díaz.
Nacido en una familia de músicos, Daniel Díaz empezó a tocar violín desde los cinco años bajo la supervisión de su papá, Valentín. Después de un largo entrenamiento clásico, Daniel, quien trabajaba en la Orquesta Sinfónica nacional, decidió apostarle todo a su proyecto de música popular; “La Real Charanga”, una orquesta de 11 músicos que hoy en día es la única charanga con la que cuenta Bogotá.
Bajo la dirección de Daniel,“La Real Charanga” ya se ha llevado el primer puesto en el festival de salsa al parque y el premio a “mejor tema inédito” en jazz al parque del año pasado, pero eso no es suficiente para su director, quien a sus 30 años ha hecho parte de numerosas grabaciones entre las que se encuentran los dos discos de su charanga; “Real charanga” de 2005 y “Charanga Capital” de 2007.
Para celebrar los cinco años de vida de “La Real Charanga”, Daniel, decidió hacer el lanzamiento de este segundo trabajo el próximo 14 de marzo en el marco del festival iberoamericano de teatro, porque en sus propias palabras es “el escenario perfecto para mostrar una música que le hace homenaje a Bogotá, porque así es que se hace patria”.
Esperen en la próxima entrada la reseña del disco
Bajo la dirección de Daniel,“La Real Charanga” ya se ha llevado el primer puesto en el festival de salsa al parque y el premio a “mejor tema inédito” en jazz al parque del año pasado, pero eso no es suficiente para su director, quien a sus 30 años ha hecho parte de numerosas grabaciones entre las que se encuentran los dos discos de su charanga; “Real charanga” de 2005 y “Charanga Capital” de 2007.
Para celebrar los cinco años de vida de “La Real Charanga”, Daniel, decidió hacer el lanzamiento de este segundo trabajo el próximo 14 de marzo en el marco del festival iberoamericano de teatro, porque en sus propias palabras es “el escenario perfecto para mostrar una música que le hace homenaje a Bogotá, porque así es que se hace patria”.
Esperen en la próxima entrada la reseña del disco
Subscribe to:
Posts (Atom)
