De la misma onda que Andy McKee. Música perfecta para un domingo a las 6 de la tarde.
Monday, March 24, 2008
Tuesday, March 18, 2008
Saturday, March 15, 2008
¡QUE NIVEL!
Anoche por fin Bogotá se sintió como una ciudad cultural. Hace mucho tiempo no tenía que decidir a qué concierto ir y anoche me pasó. EL Huevo Atómico, La Real Charanga y La Mojarra en la Ciudad Teatro presentándose dentro del marco del XI Festival Iberoamericano.
Lo primero que que debo decir es que el nivel musical de estas tres bandas es altísimo, así como sus puestas en escena, pero por primera vez el sonido estuvo impecable. Los ingenieros del Café de la Comedia (uno de los pabellones de Corferias) dejaron que los músicos se oyeran en un balance casi perfecto. La batería de Nicolás Mendez al tocar con El Huevo Atómico además de resaltar su nivel como músico, mostró que la banda no se equivocó al escoger su ingeniero de sonido. Es verdad que a estas alturas uno como público no debería agrdecer un buen sonido, pero con respecto al nivel bogotano de ingenieros es raro encontrar un sonido como el de anoche. Lo mismo pasó con Andrés Muñoz, el ingeniero de La Real Charanga que anoche lanzó su segundo disco, "Charanga Capital" con una puesta en escena muy original usando videos y mostrando que la música popular y de baile puede ir un paso más adelante. Juan Carlos Lozada supo escoger muy bien las bandas que se presentaron anoche dentro del marco del Festival, y es de esperarse que esto siga pasando en nuestra ciudad porque las bandas están sonando y demostrando el talento, ahora lo que falta es buscar estos espacios para que se detenga la fuga de talentos colombianos. ¡Que Nivel! y gracias a los músicos por seguir creyendo
Lo primero que que debo decir es que el nivel musical de estas tres bandas es altísimo, así como sus puestas en escena, pero por primera vez el sonido estuvo impecable. Los ingenieros del Café de la Comedia (uno de los pabellones de Corferias) dejaron que los músicos se oyeran en un balance casi perfecto. La batería de Nicolás Mendez al tocar con El Huevo Atómico además de resaltar su nivel como músico, mostró que la banda no se equivocó al escoger su ingeniero de sonido. Es verdad que a estas alturas uno como público no debería agrdecer un buen sonido, pero con respecto al nivel bogotano de ingenieros es raro encontrar un sonido como el de anoche. Lo mismo pasó con Andrés Muñoz, el ingeniero de La Real Charanga que anoche lanzó su segundo disco, "Charanga Capital" con una puesta en escena muy original usando videos y mostrando que la música popular y de baile puede ir un paso más adelante. Juan Carlos Lozada supo escoger muy bien las bandas que se presentaron anoche dentro del marco del Festival, y es de esperarse que esto siga pasando en nuestra ciudad porque las bandas están sonando y demostrando el talento, ahora lo que falta es buscar estos espacios para que se detenga la fuga de talentos colombianos. ¡Que Nivel! y gracias a los músicos por seguir creyendo
Saturday, March 1, 2008
VIOLETA. NUEVO DISCO DE VIETATO
El miércoles 27 de febrero en el Teatro Libre de Bogotá, Vietato lanzó su segunda producción: "Violeta".
Después de tres años de trabajo, Vietato pudo sacar su nuevo disco en el que los sonidos grabados son reproducidos en vivo con una energía incomparable. Seguramente por eso Phil Vinall decidió ser el productor de la banda, después de haber trabajado con Placebo y Radiohead, entre otros. El complemento de Camilo Lucena en la guitarra, John Barragán en la batería, Diego Amorocho en la voz y la guitarra, Santiago Mejía en el bajo y en la voz y Alejandro Vergara en los teclados hace que Vietato sea uno de los grupos que marca la vanguardia en el rock colombiano, por no decir lationamericano.
Dejo el video de Más Palabras, la única canción que encontré de Vietato en Youtube, que no aparece en el segundo disco, pero si quieren oír lo nuevo vayan a www.myspace.com/vietatomusic
Después de tres años de trabajo, Vietato pudo sacar su nuevo disco en el que los sonidos grabados son reproducidos en vivo con una energía incomparable. Seguramente por eso Phil Vinall decidió ser el productor de la banda, después de haber trabajado con Placebo y Radiohead, entre otros. El complemento de Camilo Lucena en la guitarra, John Barragán en la batería, Diego Amorocho en la voz y la guitarra, Santiago Mejía en el bajo y en la voz y Alejandro Vergara en los teclados hace que Vietato sea uno de los grupos que marca la vanguardia en el rock colombiano, por no decir lationamericano.
Dejo el video de Más Palabras, la única canción que encontré de Vietato en Youtube, que no aparece en el segundo disco, pero si quieren oír lo nuevo vayan a www.myspace.com/vietatomusic
¿QUE PASA CON EL ARTE LATINOAMERICANO?
Gullermo Habacuc Vargas, quien se hace llamar artista, expuso esto el año pasado:
Es verdad que el arte debe transmitir emociones, eso no se puede negar, pero hasta qué punto hemos llegado. ¿Será que este hondureño es TAN creativo que tiene que hacer sufrir a un perro para lograr transmitir algo con su "arte"?
Lo preocupante es que por esta "obra" fue invitado a participar en la Bienal centroamericana de arte de 2008, por lo que debe repetir su "exposición".
Hay una recolección de firmas para detener a Guillermo Vargas Habacuc y a los "artistas" que lo apoyan. http://www.petitiononline.com/13031953
No puedo creer lo que está pasando con la CREATIVIDAD y con el mundo del arte en latinoamérica.
Es verdad que el arte debe transmitir emociones, eso no se puede negar, pero hasta qué punto hemos llegado. ¿Será que este hondureño es TAN creativo que tiene que hacer sufrir a un perro para lograr transmitir algo con su "arte"?
Lo preocupante es que por esta "obra" fue invitado a participar en la Bienal centroamericana de arte de 2008, por lo que debe repetir su "exposición".
Hay una recolección de firmas para detener a Guillermo Vargas Habacuc y a los "artistas" que lo apoyan. http://www.petitiononline.com/13031953
No puedo creer lo que está pasando con la CREATIVIDAD y con el mundo del arte en latinoamérica.
Tuesday, February 26, 2008
KNOCKING ON HEAVEN'S DOOR. GUNS N' ROSES VERSION
Mi versión favorita de la canción de Bob Dylan/ Dylan's song most POWERFUL version!
MÚSICA PARA HACER PATRIA.Daniel Díaz.
Nacido en una familia de músicos, Daniel Díaz empezó a tocar violín desde los cinco años bajo la supervisión de su papá, Valentín. Después de un largo entrenamiento clásico, Daniel, quien trabajaba en la Orquesta Sinfónica nacional, decidió apostarle todo a su proyecto de música popular; “La Real Charanga”, una orquesta de 11 músicos que hoy en día es la única charanga con la que cuenta Bogotá.
Bajo la dirección de Daniel,“La Real Charanga” ya se ha llevado el primer puesto en el festival de salsa al parque y el premio a “mejor tema inédito” en jazz al parque del año pasado, pero eso no es suficiente para su director, quien a sus 30 años ha hecho parte de numerosas grabaciones entre las que se encuentran los dos discos de su charanga; “Real charanga” de 2005 y “Charanga Capital” de 2007.
Para celebrar los cinco años de vida de “La Real Charanga”, Daniel, decidió hacer el lanzamiento de este segundo trabajo el próximo 14 de marzo en el marco del festival iberoamericano de teatro, porque en sus propias palabras es “el escenario perfecto para mostrar una música que le hace homenaje a Bogotá, porque así es que se hace patria”.
Esperen en la próxima entrada la reseña del disco
Bajo la dirección de Daniel,“La Real Charanga” ya se ha llevado el primer puesto en el festival de salsa al parque y el premio a “mejor tema inédito” en jazz al parque del año pasado, pero eso no es suficiente para su director, quien a sus 30 años ha hecho parte de numerosas grabaciones entre las que se encuentran los dos discos de su charanga; “Real charanga” de 2005 y “Charanga Capital” de 2007.
Para celebrar los cinco años de vida de “La Real Charanga”, Daniel, decidió hacer el lanzamiento de este segundo trabajo el próximo 14 de marzo en el marco del festival iberoamericano de teatro, porque en sus propias palabras es “el escenario perfecto para mostrar una música que le hace homenaje a Bogotá, porque así es que se hace patria”.
Esperen en la próxima entrada la reseña del disco
Friday, February 22, 2008
UNPURE VIDEO T.H.E Music Review
MUSIC REVIEW
Lanzamiento video Unpure T.H.E
Ya es normal el movimiento de masas que tiene T.H.E, la única banda de new brit pop que existe en Bogotá. Anoche lanzaron su video de “Unpure” en “Rosario” un bar en Usaquén.
Como siempre la banda sonó impecable aunque vale decir que el sonido en vivo estuvo muy malo como suele pasar en este tipo de escenarios. A ver si los ingenieros dejan de creerse estrellas y arreglan aunque sea las cosas mínimas;el feedback y el bajo a todo volumen.
La banda tocó muchas de sus canciones nuevas que tienen un sonido más sucio que las que aparecen en su primer disco. Yo no las concía y me gusta el contraste que logran porque tienen un sonido más oscuro que contrasta con la Voz de Oscar que me impresionó con el manejo del instrumento que tiene porque se convierte en el color indispensable para T.H.E.
Andrés está haciendo unos redobles en la batería mucho más interesantes y los cortes suenan muy bien con Douglas en el bajo. Además, la energía que tiene Douglas en el escenario es contagiosa y me gusta la nueva actitud de Charry quien también se está contagiando de la energía de Andrés y de Douglas. Anoche tocaron “Bitter sweet symphony” de “The Verve”, un cover con el que Charry mostró su habilidad en el manejo de los efectos de la guitarra. La mejor versión fue la de “Trip Dog” y para cerrar el concierto no podían faltar las canciones que los llevaron a ser conocidos; “Up on the moon”, “Become” y “Aim at me”, que seguramente por la emoción tocaron en un tiempo acelerado. Sufrí un poco viendo a Oscar cantar las palabras a esta velocidad, pero como siempre ¡la rockearon!
Lanzamiento video Unpure T.H.E
Ya es normal el movimiento de masas que tiene T.H.E, la única banda de new brit pop que existe en Bogotá. Anoche lanzaron su video de “Unpure” en “Rosario” un bar en Usaquén.
Como siempre la banda sonó impecable aunque vale decir que el sonido en vivo estuvo muy malo como suele pasar en este tipo de escenarios. A ver si los ingenieros dejan de creerse estrellas y arreglan aunque sea las cosas mínimas;el feedback y el bajo a todo volumen.
La banda tocó muchas de sus canciones nuevas que tienen un sonido más sucio que las que aparecen en su primer disco. Yo no las concía y me gusta el contraste que logran porque tienen un sonido más oscuro que contrasta con la Voz de Oscar que me impresionó con el manejo del instrumento que tiene porque se convierte en el color indispensable para T.H.E.
Andrés está haciendo unos redobles en la batería mucho más interesantes y los cortes suenan muy bien con Douglas en el bajo. Además, la energía que tiene Douglas en el escenario es contagiosa y me gusta la nueva actitud de Charry quien también se está contagiando de la energía de Andrés y de Douglas. Anoche tocaron “Bitter sweet symphony” de “The Verve”, un cover con el que Charry mostró su habilidad en el manejo de los efectos de la guitarra. La mejor versión fue la de “Trip Dog” y para cerrar el concierto no podían faltar las canciones que los llevaron a ser conocidos; “Up on the moon”, “Become” y “Aim at me”, que seguramente por la emoción tocaron en un tiempo acelerado. Sufrí un poco viendo a Oscar cantar las palabras a esta velocidad, pero como siempre ¡la rockearon!
Sunday, February 10, 2008
40 AÑOS DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
Esto lo escribí en julio o agosto del año pasado para ARCADIA pero les llegó pauta y se quedó sin publicar así que aquí lo dejo.
40 años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
LA EXPERIENCIA NO SE IMPROVISA
Por Andrea Baquero
“Una tradición verdadera no es el testimonio de un pasado transcurrido, es una fuerza viviente que anima e informa al presente”.
Igor Stravinsky
Este mes la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) cumple 40 años. La Filarmónica, que anualmente presenta más de 150 funciones ante unas 300mil personas, celebrará su aniversario el próximo 18 de agosto a las 4 de la tarde con un concierto en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá en el que se reunirán más de 400 músicos y se presentarán obras de J. Sibelius y Germán Borda. El costo para los espectadores será de 6.000 pesos.
En 1966 nació la Fundación Filarmónica Colombiana con el propósito de difundir el repertorio sinfónico nacional y universal bajo el lema “el arte debe cumplir una función social”. En agosto del 67, los miembros de la Fundación: Belisario Betancur, Jaime Glottmann, Francisco Yesid Triana, Alberto Zalamea, Frank Preuss, Hernando Santos Castillo y Lucía Salgado, cayeron en cuenta de que para poder llevar la música sinfónica a un público más amplio y presentar la música “clásica” en lugares menos tradicionales, era necesario contar con un presupuesto que se les salía de las manos. Por esta razón, buscaron apoyo del distrito y en 1967, gracias al acuerdo Número 71 con el concejo, la OFB obtuvo el estatus del que goza hoy en día, un establecimiento público, pero completamente autónomo, financiado por la administración central dependiente de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
Gracias al acuerdo, la OFB se convirtió en la única orquesta colombiana que se financia en un 99% con recursos estatales, aunque para tener más ingresos, ofrece servicios al sector privado, tiene una amplia colección de discos a la venta, cobra por sus presentaciones semanales y recibe donaciones.
El comienzo de la actividad musical de la OFB coincidió con la construcción del auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, en el que se ha llevado a cabo la labor de la Orquesta en forma continua y permanente. Sin embargo, el auditorio, mediante un convenio de la Universidad Nacional, sigue siendo la sede provisional de la Filarmónica y se ha convertido en el principal centro de su actividad sinfónica. En el León de Greiff, la OFB ensaya todas las mañanas y presenta los conciertos habituales de los sábados en la tarde. Adicionalmente, la OFB se presenta los viernes en la noche en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
El 19 de agosto del 68 con motivo del congreso eucarístico, durante la alcaldía de Virgilio Barco Vargas y bajo la dirección de los maestros Raúl García y Mario Posada, se presentó la primera actuación de la OFB en el Teatro Colón de Bogotá y registró lleno total.
Con el solista colombiano Frank Preuss y el director invitado de la Filarmónica de Buffalo, Melvin Strauss. se dio oficialmente inicio a la actividad musical de la OFB, con un programa que contaba con el Himno Nacional de Colombia, obras de J.S.Bach, W.A Mozart, Marco Aurelio Vanegas, B.Bartók y el concierto en mi menor Op.64 para violín y orquesta de F.Mendelssohn.
La actividad de la OFB no ha cesado durante estos 40 años y ha tenido como directores titulares a figuras de la talla del colombiano Jaime León, el chileno Francisco Rettig, el búlgaro Dimitr Manolov, y el norteamericano Irwin Hoffman. Actualmente, el director titular de la OFB es el mexicano-español Eduardo Diazmuñoz (54), quien ha sido nominado dos veces al premio Grammy y estudió con Leonard Bernstein.
Aunque en 1968 la planta inicial de la OFB era de 38 músicos, hoy en día la orquesta cuenta con 100 músicos de los cuales 17 son extranjeros, y muchos de los instrumentistas están vinculados a la orquesta desde sus primeros años de funcionamiento. Esto se convierte en una “situación dura para los músicos que quieren entrar a la orquesta, pero tiene sus razones para defenderlo, porque aunque puede haber mejores músicos afuera, es natural que eso pase en una sociedad. Además la experiencia no se puede improvisar”, asegura Ricardo Jaramillo (42), director asistente.
La tradición y experiencia que tiene la OFB muestra su fortaleza en interpretaciones del repertorio del siglo XIX, como la música de Mahler, Bruckner y Tchaicovsky, así como de los grandes compositores colombianos, B.Atheortúa, José A. Morales y Jesús Pinzón Urrea.
La elección del repertorio está a cargo del director titular, el director asistente, el director gerente, el concertino y dos músicos jefes de grupo. “La Orquesta debe mantener sus fortalezas y arreglar sus deficiencias”, asegura Jaramillo, sin embargo, “al escoger el repertorio se piensa en el público, pero también se piensa en la música contemporánea que no se puede recesar porque no se deben descuidar los estrenos”, afirma Miguel Cortés (42), director gerente.
En lo que lleva corrido del año la OFB ya ha estrenado cinco obras: dos polacas, una mexicana, una colombiana y una de Tayikistán, entre las que se encuentra el concierto “tango, rock viola”, composición del músico tayiko Benjamin Yusupov encargada por el violinista ruso Maxim Vengerov. El estreno se hizo en Colombia a nivel de América el pasado 17 de mayo en el auditorio Fabio Lozano bajo la dirección de Ricardo Jaramillo. La presentación del concierto contó con la actuación de Kraken, la bailarina Gina Medina y el violista venezolano, jefe de grupo de la OFB, Aníbal Dos Santos.
Yusupov, quien estuvo cinco días en Colombia para presenciar el estreno de su obra, se refirió a la OFB. “Para mí fue un gran placer trabajar con la orquesta y con Aníbal Dos Santos, quien es un gran intérprete de viola y Colombia puede estar orgullosa de él”.
Sin embrago, con respecto al espacio en el que se presentó su concierto y la inversión que se hizo en luces y montaje, Yusupov explicó que “desafortunadamente el auditorio era muy pequeño, y no estaba diseñado para este propósito, por lo que hubo muchas personas que no pudieron apreciar el baile del tango”.
Y es que la difusión de esta música debe contar con suficiente dinero debido a los espacios requeridos y a la cantidad de personas que están vinculadas en los proyectos. Por ejemplo, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cuenta con 50 millones de dólares anuales, que en su mayoría provienen del sector privado, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén contaba con un presupuesto estatal de 3.6 millones de dólares (según sus integrantes, el presupuesto más bajo del mundo), pero por un recorte del 60% fue cerrada en junio de este año después de 70 años de funcionamiento, y la OFB recibe 15.000 millones de pesos anuales por parte del Distrito (seis millones de dólares).
La reforma administrativa que se hizo durante la alcaldía de Luis Eduardo Garzón, reagrupó las instituciones de recreación y deporte y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo bajo la misma entidad, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que está a cargo de la abogada y cantante lírica Martha Senn, quien explica que “este año por motivo de la transición a la secretaría nueva, se seguirán ejecutando los recursos para la Orquesta”, pero aclaró que “se fortalecerán los institutos para asumir el tema presupuestal de la Orquesta, que para el 2008 va a tener en función de la reforma un fortalecimiento económico, sin importar quién sea el próximo alcalde”.
Aunque el presupuesto que se destinará a la OFB no se ha estipulado todavía, el hecho de que los ingresos se incrementen significa una tranquilidad para su funcionamiento, aunque “en estos trabajos siempre existen riesgos grandes, pero uno se va curtiendo con el tiempo”, como afirma con una sonrisa Ricardo Jaramillo.
Y es que aunque mantener una orquesta dedicada a la música sinfónica parezca un gasto para el distrito, la verdad es que es una inversión, teniendo en cuenta que por medio de esta, se emplean más de 100 músicos, y se logra difundir y preservar el patrimonio cultural, así como sensibilizar a la sociedad frente a temas musicales y extra musicales.
El sector privado ya empezó a tomar conciencia sobre lo importante que es apoyar la música sinfónica, como el empresario Lorenzo Kling Mazuera, quien está patrocinando la producción del DVD del Réquiem de G.Verdi bajo la batuta del maestro colombiano Andrés Orozco, director asociado de la OFB, que trabaja directamente con la Orquesta Filarmónica de Viena. El DVD fue rodado el pasado 4 de abril en Bogotá y se estrenará en septiembre de este año con una producción de 1.000 copias.
Aunque al principio se pensaban celebrar los 40 años de actividad de la OFB con el lanzamiento del DVD, la producción no alcanzó a estar lista, por lo que el 18 de agosto se reunirán fundadores y figuras que han estado vinculadas a la Orquesta desde su fundación, como los maestros Frank Preuss, primer concertino de la OFB, Mario Posada, concertino y director en los años 70, Raúl García, director musical durante 20 años, y María Cristina Sánchez, directora y gerente durante la consolidación de la Orquesta. Para esta ocasión se presentará un concierto que contará con la participación de la violinista francesa Virgine Robilliard quien interpretará el concierto en re menor para violín de J.Sibelius.
Además, la OFB lanzará ese mismo día una colección de cuatro discos compactos que recopila los 40 mejores temas de música colombiana que ha grabado la orquesta. Esta colección contará también con un tributo especial a los maestros José A. Morales y Lucho Bermúdez.
RECUADROS
DIFERENCIA ENTRE ORQUESTA SINFÓNICA Y FILARMÓNICA
La diferencia entre una orquesta sinfónica y filarmónica se determina por la proveniencia de sus ingresos, no por su conformación musical, teniendo en cuenta que las dos agrupaciones cuentan con una composición orquestal idéntica, por lo que el repertorio que interpretan puede ser el mismo. La tradición apunta a que las orquestas sinfónicas estén patrocinadas con recursos del gobierno, mientras que las orquestas filarmónicas se sostienen con recursos del sector privado, aunque en Colombia el patrocinio de las orquestas es contrario a la tradición. La Orquesta Filarmónica de Bogotá se sostiene en un 99% con recursos del Distrito, mientras que la Orquesta Sinfónica de Colombia, se sostiene con recursos del sector privado.
DISCOGRAFÍA
La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), tiene una larga trayectoria en producciones discográficas. En sus comienzos la OFB trabajaba de la mano con Sonolux, Discos Fonosema o Caracol Radio, Televisión. Actualmente las grabaciones de la OFB son producciones completamente independientes, en las que se puede resaltar la calidad de audio. Por ejemplo el disco “Kraken Filarmónico” fue masterizado en los estudios de Abbey Road (Inglaterra), el mismo estudio en que se grabó el “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” de Los Beatles y “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd. El catálogo de las grabaciones de la OFB está disponible en su página web www.filarmonicabogota.gov.co, en la sede principal de la Orquesta, Calle 39 Bis N0 14-57, o en el teléfono 2883466 de Bogotá.
40 años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
LA EXPERIENCIA NO SE IMPROVISA
Por Andrea Baquero
“Una tradición verdadera no es el testimonio de un pasado transcurrido, es una fuerza viviente que anima e informa al presente”.
Igor Stravinsky
Este mes la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) cumple 40 años. La Filarmónica, que anualmente presenta más de 150 funciones ante unas 300mil personas, celebrará su aniversario el próximo 18 de agosto a las 4 de la tarde con un concierto en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá en el que se reunirán más de 400 músicos y se presentarán obras de J. Sibelius y Germán Borda. El costo para los espectadores será de 6.000 pesos.
En 1966 nació la Fundación Filarmónica Colombiana con el propósito de difundir el repertorio sinfónico nacional y universal bajo el lema “el arte debe cumplir una función social”. En agosto del 67, los miembros de la Fundación: Belisario Betancur, Jaime Glottmann, Francisco Yesid Triana, Alberto Zalamea, Frank Preuss, Hernando Santos Castillo y Lucía Salgado, cayeron en cuenta de que para poder llevar la música sinfónica a un público más amplio y presentar la música “clásica” en lugares menos tradicionales, era necesario contar con un presupuesto que se les salía de las manos. Por esta razón, buscaron apoyo del distrito y en 1967, gracias al acuerdo Número 71 con el concejo, la OFB obtuvo el estatus del que goza hoy en día, un establecimiento público, pero completamente autónomo, financiado por la administración central dependiente de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
Gracias al acuerdo, la OFB se convirtió en la única orquesta colombiana que se financia en un 99% con recursos estatales, aunque para tener más ingresos, ofrece servicios al sector privado, tiene una amplia colección de discos a la venta, cobra por sus presentaciones semanales y recibe donaciones.
El comienzo de la actividad musical de la OFB coincidió con la construcción del auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, en el que se ha llevado a cabo la labor de la Orquesta en forma continua y permanente. Sin embargo, el auditorio, mediante un convenio de la Universidad Nacional, sigue siendo la sede provisional de la Filarmónica y se ha convertido en el principal centro de su actividad sinfónica. En el León de Greiff, la OFB ensaya todas las mañanas y presenta los conciertos habituales de los sábados en la tarde. Adicionalmente, la OFB se presenta los viernes en la noche en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
El 19 de agosto del 68 con motivo del congreso eucarístico, durante la alcaldía de Virgilio Barco Vargas y bajo la dirección de los maestros Raúl García y Mario Posada, se presentó la primera actuación de la OFB en el Teatro Colón de Bogotá y registró lleno total.
Con el solista colombiano Frank Preuss y el director invitado de la Filarmónica de Buffalo, Melvin Strauss. se dio oficialmente inicio a la actividad musical de la OFB, con un programa que contaba con el Himno Nacional de Colombia, obras de J.S.Bach, W.A Mozart, Marco Aurelio Vanegas, B.Bartók y el concierto en mi menor Op.64 para violín y orquesta de F.Mendelssohn.
La actividad de la OFB no ha cesado durante estos 40 años y ha tenido como directores titulares a figuras de la talla del colombiano Jaime León, el chileno Francisco Rettig, el búlgaro Dimitr Manolov, y el norteamericano Irwin Hoffman. Actualmente, el director titular de la OFB es el mexicano-español Eduardo Diazmuñoz (54), quien ha sido nominado dos veces al premio Grammy y estudió con Leonard Bernstein.
Aunque en 1968 la planta inicial de la OFB era de 38 músicos, hoy en día la orquesta cuenta con 100 músicos de los cuales 17 son extranjeros, y muchos de los instrumentistas están vinculados a la orquesta desde sus primeros años de funcionamiento. Esto se convierte en una “situación dura para los músicos que quieren entrar a la orquesta, pero tiene sus razones para defenderlo, porque aunque puede haber mejores músicos afuera, es natural que eso pase en una sociedad. Además la experiencia no se puede improvisar”, asegura Ricardo Jaramillo (42), director asistente.
La tradición y experiencia que tiene la OFB muestra su fortaleza en interpretaciones del repertorio del siglo XIX, como la música de Mahler, Bruckner y Tchaicovsky, así como de los grandes compositores colombianos, B.Atheortúa, José A. Morales y Jesús Pinzón Urrea.
La elección del repertorio está a cargo del director titular, el director asistente, el director gerente, el concertino y dos músicos jefes de grupo. “La Orquesta debe mantener sus fortalezas y arreglar sus deficiencias”, asegura Jaramillo, sin embargo, “al escoger el repertorio se piensa en el público, pero también se piensa en la música contemporánea que no se puede recesar porque no se deben descuidar los estrenos”, afirma Miguel Cortés (42), director gerente.
En lo que lleva corrido del año la OFB ya ha estrenado cinco obras: dos polacas, una mexicana, una colombiana y una de Tayikistán, entre las que se encuentra el concierto “tango, rock viola”, composición del músico tayiko Benjamin Yusupov encargada por el violinista ruso Maxim Vengerov. El estreno se hizo en Colombia a nivel de América el pasado 17 de mayo en el auditorio Fabio Lozano bajo la dirección de Ricardo Jaramillo. La presentación del concierto contó con la actuación de Kraken, la bailarina Gina Medina y el violista venezolano, jefe de grupo de la OFB, Aníbal Dos Santos.
Yusupov, quien estuvo cinco días en Colombia para presenciar el estreno de su obra, se refirió a la OFB. “Para mí fue un gran placer trabajar con la orquesta y con Aníbal Dos Santos, quien es un gran intérprete de viola y Colombia puede estar orgullosa de él”.
Sin embrago, con respecto al espacio en el que se presentó su concierto y la inversión que se hizo en luces y montaje, Yusupov explicó que “desafortunadamente el auditorio era muy pequeño, y no estaba diseñado para este propósito, por lo que hubo muchas personas que no pudieron apreciar el baile del tango”.
Y es que la difusión de esta música debe contar con suficiente dinero debido a los espacios requeridos y a la cantidad de personas que están vinculadas en los proyectos. Por ejemplo, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cuenta con 50 millones de dólares anuales, que en su mayoría provienen del sector privado, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén contaba con un presupuesto estatal de 3.6 millones de dólares (según sus integrantes, el presupuesto más bajo del mundo), pero por un recorte del 60% fue cerrada en junio de este año después de 70 años de funcionamiento, y la OFB recibe 15.000 millones de pesos anuales por parte del Distrito (seis millones de dólares).
La reforma administrativa que se hizo durante la alcaldía de Luis Eduardo Garzón, reagrupó las instituciones de recreación y deporte y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo bajo la misma entidad, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que está a cargo de la abogada y cantante lírica Martha Senn, quien explica que “este año por motivo de la transición a la secretaría nueva, se seguirán ejecutando los recursos para la Orquesta”, pero aclaró que “se fortalecerán los institutos para asumir el tema presupuestal de la Orquesta, que para el 2008 va a tener en función de la reforma un fortalecimiento económico, sin importar quién sea el próximo alcalde”.
Aunque el presupuesto que se destinará a la OFB no se ha estipulado todavía, el hecho de que los ingresos se incrementen significa una tranquilidad para su funcionamiento, aunque “en estos trabajos siempre existen riesgos grandes, pero uno se va curtiendo con el tiempo”, como afirma con una sonrisa Ricardo Jaramillo.
Y es que aunque mantener una orquesta dedicada a la música sinfónica parezca un gasto para el distrito, la verdad es que es una inversión, teniendo en cuenta que por medio de esta, se emplean más de 100 músicos, y se logra difundir y preservar el patrimonio cultural, así como sensibilizar a la sociedad frente a temas musicales y extra musicales.
El sector privado ya empezó a tomar conciencia sobre lo importante que es apoyar la música sinfónica, como el empresario Lorenzo Kling Mazuera, quien está patrocinando la producción del DVD del Réquiem de G.Verdi bajo la batuta del maestro colombiano Andrés Orozco, director asociado de la OFB, que trabaja directamente con la Orquesta Filarmónica de Viena. El DVD fue rodado el pasado 4 de abril en Bogotá y se estrenará en septiembre de este año con una producción de 1.000 copias.
Aunque al principio se pensaban celebrar los 40 años de actividad de la OFB con el lanzamiento del DVD, la producción no alcanzó a estar lista, por lo que el 18 de agosto se reunirán fundadores y figuras que han estado vinculadas a la Orquesta desde su fundación, como los maestros Frank Preuss, primer concertino de la OFB, Mario Posada, concertino y director en los años 70, Raúl García, director musical durante 20 años, y María Cristina Sánchez, directora y gerente durante la consolidación de la Orquesta. Para esta ocasión se presentará un concierto que contará con la participación de la violinista francesa Virgine Robilliard quien interpretará el concierto en re menor para violín de J.Sibelius.
Además, la OFB lanzará ese mismo día una colección de cuatro discos compactos que recopila los 40 mejores temas de música colombiana que ha grabado la orquesta. Esta colección contará también con un tributo especial a los maestros José A. Morales y Lucho Bermúdez.
RECUADROS
DIFERENCIA ENTRE ORQUESTA SINFÓNICA Y FILARMÓNICA
La diferencia entre una orquesta sinfónica y filarmónica se determina por la proveniencia de sus ingresos, no por su conformación musical, teniendo en cuenta que las dos agrupaciones cuentan con una composición orquestal idéntica, por lo que el repertorio que interpretan puede ser el mismo. La tradición apunta a que las orquestas sinfónicas estén patrocinadas con recursos del gobierno, mientras que las orquestas filarmónicas se sostienen con recursos del sector privado, aunque en Colombia el patrocinio de las orquestas es contrario a la tradición. La Orquesta Filarmónica de Bogotá se sostiene en un 99% con recursos del Distrito, mientras que la Orquesta Sinfónica de Colombia, se sostiene con recursos del sector privado.
DISCOGRAFÍA
La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), tiene una larga trayectoria en producciones discográficas. En sus comienzos la OFB trabajaba de la mano con Sonolux, Discos Fonosema o Caracol Radio, Televisión. Actualmente las grabaciones de la OFB son producciones completamente independientes, en las que se puede resaltar la calidad de audio. Por ejemplo el disco “Kraken Filarmónico” fue masterizado en los estudios de Abbey Road (Inglaterra), el mismo estudio en que se grabó el “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” de Los Beatles y “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd. El catálogo de las grabaciones de la OFB está disponible en su página web www.filarmonicabogota.gov.co, en la sede principal de la Orquesta, Calle 39 Bis N0 14-57, o en el teléfono 2883466 de Bogotá.
Thursday, January 31, 2008
CRÓNICA. MARCHANDO DETRÁS DE LA BANDA "THE HALL EFFECT"
Esta es una crónica que escribí en noviembre de 2006. La hice con un grupo de rock que me gusta mucho y en ese entonces no eran conocidos. Cuando la escribí apenas tenían 7.960 visitas en su página de myspace. Hoy tienen 134.359 visitas.
Igual es una banda que me gusta mucho y hacer la crónica fue una buena experiencia.
MARCHANDO DETRÁS DE LA BANDA
“THE HALL EFFECT” (T.H.E)
Por: Andrea Baquero
La gente aplaude y pide más: “¡otra, otra!”. Un eco de chiflidos retumba en la bóveda de ladrillo que hay en el techo, en la que se alcanza a ver el humo subir pero que después sale por las puertas de la terraza que queda tras el escenario.
Oscar se voltea lentamente para esperar la mirada cómplice de Charry, esa que determina si la que acaban de tocar fue realmente la última canción.
Todo concluye cuando Charry se descuelga la guitarra y la pone sobre la base, para luego agarrar su botella de agua Manantial. Este movimiento lo hace también Douglas pero con el bajo, mientras que Andrés suelta las baquetas.
Oscar ya ha dado las gracias al público por haber venido.
En ese minuto, mientras la banda deja de tocar, el escenario se llena de personas que quieren hablar con cada uno de los integrantes. Los abrazan, les aprietan la mano, y les hacen todo tipo de comentarios; los felicitan, les preguntan las marcas de los instrumentos, les piden el número telefónico, autógrafos, y no es raro ver a cualquiera de ellos entre dos mujeres posando para una foto.
Esta es la rutina que T.H.E. repite noche tras noche en sus toques. Es la única banda de “new brit rock” (un estilo que surgió a principio de los años 90 en Inglaterra, que fusiona el Rock & Roll con el Rock alternativo norteamericano) que hay en Bogotá sonando por estos días y están próximos a lanzar su nuevo disco independiente.
“Drogas, sexo y rock & roll” es la trilogía que uno esperaría encontrar en una banda como esta, pero el panorama es el siguiente: drogas…nada, sexo...en el público, especialmente el que insinúan las mujeres que los miran, y rock & roll…del bueno, sobre todo cuando llegan a “Come Together” de los “Beatles”. Mientras tocan esta canción se levanta un bosque de cigarrillos que bailan en el aire, y la gente grita: Come together/right now/over me, para darle espacio al clásico sonido del bajo que soporta las palabras.
Al terminar la canción, mientras la gente aplaude, Oscar, como siempre, se toma un trago de brandy para dar las gracias y dice que son un “público muy bueno”. Salen voces desde la multitud que gritan “Become”, el primer éxito de la banda que sonó en Radioactiva, la emisora de rock en Bogotá, y que todavía se mantiene en el rock 20 (listado de éxitos en emisoras locales).
A veces la tocan en versión acústica, pero esto depende de los efectos que Charry tenga disponibles, ya que sus equipos tienden a fallar un 80% de las veces. Es común verlo tranquilo durante la prueba de sonido porque todo está funcionando, y encontrárselo después de la primera parte del concierto, revisando los cables y las conexiones de sus equipos porque algo está molestando.
Aparecen los acordes de la guitarra. 12 compases que introducen la canción “Become”, y que evocan la sonoridad del “new brit rock”. La gente canta con Oscar: I say hello/but you´re not here/the thing I wanted the most/ And there is nothing but tears. Para el segundo verso ya el coro de los espectadores supera la voz del cantante, y con el hello/hello que corresponde, se comprueba el carácter del público capitalino que siempre quiere cantar más fuerte que la voz líder. De hecho, Oscar ya se puede dar el lujo de no cantar algunas partes de la canción, porque el público se la sabe y la corea mientras suenan las cuartas de la guitarra que se parecen al sonido de un sintetizador.
La atmósfera se calienta, huele a sudor y a cerveza. Los dos cocineros que están detrás de la barra, marcan el pulso con pinchos de madera, como si fueran unas baquetas. La gente se sube en las sillas para cantar y responder con los brazos a los gestos de Oscar y Douglas, mientras siguen tocando éxitos comerciales que han influido en su gusto musical. “No rain”, “I will survive”, “Elevation”, “Lemon tree” y “Smoke on the water”, que son solo algunos de los 200 covers del repertorio de la banda, que cuando empezó en “Hard Rock Café” se hacía llamar “D-Mic”.
Finalmente The Hall Effect “es una teoría física que yo encontré en un libro. Como se veía y como sonaba me pareció del carajo y gracias a Andreita (la novia de Oscar) nos dimos cuenta que tenía las iniciales T.H.E. Nos pareció perfecto”, dice Charry.
Muchas de las personas que van a los toques de esta banda ya los han oído antes, la mayoría por Radioactiva, y otros en vivo en la “Hamburguesería”, en Play T.V (canal de música) o en Internet en la página de “My space” de la banda (www.myspace.com/thehalleffect), que tiene en promedio cien visitantes diarios, sumando hoy 7.960 cibernautas.
De las 150 personas que caben en el lugar hay 60 que los conocen y que están hoy sábado en “London Calling” (Bar al estilo Inglés que queda en Usaquén, Cll. 120 con Cra. séptima) porque hoy tocan ellos.
Alexandra, una de las seguidoras de T.H.E, que vino al toque, dice que “en estos espacios se mueven muchas cosas. Hay muchos intereses detrás de la banda, gustos musicales y personales”, mientras señala a una amiga.
Durante el concierto, es frecuente oír conversaciones que hablan de lo bien que suena la banda. De pronto el público se paraliza con algún solo de guitarra, y las mujeres hablan entre ellas: “Me enamoré de estos manes”, “Pase rápido que no les quiero dar la espalda”, mientras que los hombres conversan: “mire ese bajista, ¡toca mucho!”, y “el guitarrista es un monstruo”.
Hay una mesa al frente del escenario en la que está Claudia, la novia de Andrés. Ella sonríe constantemente, así las mujeres abracen a su novio o le pidan el teléfono. Sin embargo, siempre comenta algo con Paola que no le quita los ojos de encima a Oscar, y cada vez que él canta, ella sonríe tímidamente. En esta misma mesa está Maribel, una amiga de la banda que los acompaña desde que los conoció en “Hard Rock Café”, cuando trabajaba como mesera. Ella los ayuda a enrollar cables, y a guardar los equipos después del toque. Se ha convertido en una roady (personas contratadas para cargar los equipos) voluntaria, junto con Claudia, Camila y Andrea. “Aparecen cuando uno las necesita”, dice Charry.
Hoy, Claudia llevó al toque dos anuarios del colegio, el “Lincoln”. En los anuarios de 1993 y 1994, sale la foto de Charry en sexto grado, pero Charry sonríe y dice: “Siempre salgo en sexto porque me lo tiré tres veces”. En el anuario del 94, aparece una foto en blanco y negro de su primera banda, en ese entonces “Wendy”.
Ricardo, que es el fan más consagrado de T.H.E, y que se reencontró con Andrés que era de su colegio, se ha convertido en amigo de Douglas. “Un día que la banda salía de tocar de la ‘Hamburguesería’ de Usaquén, salimos para ‘London Calling’ (que queda a cuatro cuadras). Douglas me pidió que le llevara el bajo, entonces salí antes que él a comprar cigarrillos y se me acercaron dos mujeres muy bonitas a preguntarme si yo era el bajista de la banda, así que les dije que sí y les conté toda la historia del grupo. Las dos quedaron convencidas”.
En la mayoría de los toques está Ricardo, que se sabe todas las canciones del grupo, y que mientras canta no puede evitar sonreír y levantar su dedo como si quisiera llegar hasta el techo, especialmente cuando oye “Up on the moon”, su canción favorita de T.H.E.
La lista de las canciones que van a tocar en cada concierto la definen en la prueba de sonido, dependiendo de los efectos de la guitarra que funcionen, y aunque muchas son de grupos reconocidos, sus interpretaciones siempre llevan sello propio. Los “uuu” de Oscar cuando usa el falsete, la guitarra de Charry que parece que tuviera un teclado en el fondo, los redobles de Andrés, que van acompañados de la aceleración del tempo, y los solos de Douglas.
Al terminar el toque, Oscar asegura que lo importante es “hacer lo que a uno le gusta porque si uno se siente bien con algo, lo va a hacer bien, solo hacen falta las ganas y mucha suerte”. Explica que hay que ponerle el corazón, y que lo comprobó cuando su mamá le dijo: “ mi hijito, yo no entiendo lo que dice esa canción, pero suena tan lindo…”.
El rock nació en inglés y por eso ellos componen en esta lengua, además es un idioma muy directo, es perfecto para expresar sus ideas.
T.H.E es una banda auténtica y original, que suena bien porque nadie quiere sobresalir, por eso se ven y se oyen compactos. Además, las funciones musicales y extra musicales se las distribuyen entre los cuatro, y aunque no son equitativas, “todo se hace por la música”.
PRUEBA DE SONIDO
Charry lleva los equipos de la banda en su carro, un Mazda 3 23 blanco, al que no le abre la puerta del copiloto y al que le tiene que sujetar el baúl con un palo para que no se cierre.
Empieza a bajar cosas, y cuando agarra la caja de 8 kilos en la que carga los Racks (equipos para los efectos), la manija de la caja se baja machucándolo. Su reacción es rápida. Apoya la caja suavemente, saca la mano y se chupa el dedo índice. Esta escena se repite a menudo en su vida, pero hoy le falta por bajar: dos amplificadores, tres bases de batería, una maleta verde de “Benetton”, en la que carga unas pedaleras y cables, “el muerto” (donde van las partes metálicas de la batería), y un maletín de plástico transparente en el que lleva más rigs (accesorios).
A las cinco de la tarde, después de almorzar, Charry empieza a acomodar los equipos en el escenario oscuro, iluminado por el efecto de contraluz que se forma por la ventana. Saca cada cable que viene enrollado perfectamente y va conectando sus equipos.
A las 5:45 llega Andrés. Lo primero que saca es el tapete que desprende un olor a cerveza, cigarrillo y sudor que está impregnado en el azul de la alfombra que cubre tres cuartos de la tarima. Una vez acomodado, Charry se me acerca para decirme suavemente: “Andrés es uno de los bateristas precavidos que anda con su tapete. Ese es uno de los karmas de ser baterista”.
Vuelve a revisar sus equipos conectados y dice: “no me gusta que Douglas se ponga a hacer show y se olvide de la música, para mí lo primero es que la banda suene bien”, mientras pelea con el cable de su controlador, que tiene dos pedales y 18 botones.
Andrés le contesta: “Yo lo único que quiero es tocar”, y termina de montar los platillos de la batería que está en el centro del escenario. Mientras tanto, suena una canción de aterciopelados. Andrés mueve sus dreads, lleva el pulso con sus piernas, y pregunta: ¿Qué es baracunatana?, ¿qué es guaricha? Y suelta una carcajada cuando dice: “el guitarrista es un abuelito, siempre hay que darle la razón porque los abuelitos son como niños”.
Charry contesta: ¿Qué dijo?, ¿Que el guitarrista lo sabe todo? Y sonríe.
Luego se sientan y Charry toma agua mientras Douglas, que acaba de llegar eufórico porque al fin registró el nombre de la banda, desempaca el bajo para conectarse.
Andrés se me acercó y me regaló unos tapones para oídos. Yo no entendí y le pregunté por qué no se los ponía él, así que me dijo que “Un día estaba tocando en ‘Beer station’ y Maribel, una amiga, estaba al lado de la batería. Estaba tan cerca que se le reventó el oído. Desde ese día, siempre llevo tapones para darle a los amigos”.
Hablamos un rato sobre la cicatriz que tiene en el mentón, la que se hizo a los diez años cuando se cayó de una bicicleta. Luego le pregunté por su novia y me dijo: “Primero lo primero: el rock & roll. Una persona que se relaciona con un músico tiene que entender que la música va primero”.
Oscar llega a las 6:10 p.m, viene vestido con una camiseta de rayas delgadas negras y blancas en sentido horizontal, una bufanda también de rayas negras y blancas, pero gruesas, una chaqueta negra, unos converse que alguna vez fueron negros, un pantalón negro y un cinturón de rayas gruesas negras con blanco, que tiene una hebilla plateada con dos corcheas grabadas. Saluda y va a conectar su micrófono. Empieza la prueba de sonido.
Hoy Charry está más tranquilo, porque uno de sus racks, el que era de Pete Willis, el guitarrista de “Def Leppard”, ya no está molestando. De hecho hoy nisiquiera sirve, así que puede tocar relajado porque se dio cuenta del problema antes del concierto y no durante. Y aunque se ve su cara menos seria que de costumbre dice: “más problemas para mí”.
Oscar se aleja del escenario para oír a la banda, y va hasta la consola para ecualizar los micrófonos. Después de pasar seis canciones completas, Claudia, Paola y las meseras, aplauden. El sonido está probado. Ya están todos listos para empezar el toque a las 10:30 de la noche.
Igual es una banda que me gusta mucho y hacer la crónica fue una buena experiencia.
MARCHANDO DETRÁS DE LA BANDA
“THE HALL EFFECT” (T.H.E)
Por: Andrea Baquero
La gente aplaude y pide más: “¡otra, otra!”. Un eco de chiflidos retumba en la bóveda de ladrillo que hay en el techo, en la que se alcanza a ver el humo subir pero que después sale por las puertas de la terraza que queda tras el escenario.
Oscar se voltea lentamente para esperar la mirada cómplice de Charry, esa que determina si la que acaban de tocar fue realmente la última canción.
Todo concluye cuando Charry se descuelga la guitarra y la pone sobre la base, para luego agarrar su botella de agua Manantial. Este movimiento lo hace también Douglas pero con el bajo, mientras que Andrés suelta las baquetas.
Oscar ya ha dado las gracias al público por haber venido.
En ese minuto, mientras la banda deja de tocar, el escenario se llena de personas que quieren hablar con cada uno de los integrantes. Los abrazan, les aprietan la mano, y les hacen todo tipo de comentarios; los felicitan, les preguntan las marcas de los instrumentos, les piden el número telefónico, autógrafos, y no es raro ver a cualquiera de ellos entre dos mujeres posando para una foto.
Esta es la rutina que T.H.E. repite noche tras noche en sus toques. Es la única banda de “new brit rock” (un estilo que surgió a principio de los años 90 en Inglaterra, que fusiona el Rock & Roll con el Rock alternativo norteamericano) que hay en Bogotá sonando por estos días y están próximos a lanzar su nuevo disco independiente.
“Drogas, sexo y rock & roll” es la trilogía que uno esperaría encontrar en una banda como esta, pero el panorama es el siguiente: drogas…nada, sexo...en el público, especialmente el que insinúan las mujeres que los miran, y rock & roll…del bueno, sobre todo cuando llegan a “Come Together” de los “Beatles”. Mientras tocan esta canción se levanta un bosque de cigarrillos que bailan en el aire, y la gente grita: Come together/right now/over me, para darle espacio al clásico sonido del bajo que soporta las palabras.
Al terminar la canción, mientras la gente aplaude, Oscar, como siempre, se toma un trago de brandy para dar las gracias y dice que son un “público muy bueno”. Salen voces desde la multitud que gritan “Become”, el primer éxito de la banda que sonó en Radioactiva, la emisora de rock en Bogotá, y que todavía se mantiene en el rock 20 (listado de éxitos en emisoras locales).
A veces la tocan en versión acústica, pero esto depende de los efectos que Charry tenga disponibles, ya que sus equipos tienden a fallar un 80% de las veces. Es común verlo tranquilo durante la prueba de sonido porque todo está funcionando, y encontrárselo después de la primera parte del concierto, revisando los cables y las conexiones de sus equipos porque algo está molestando.
Aparecen los acordes de la guitarra. 12 compases que introducen la canción “Become”, y que evocan la sonoridad del “new brit rock”. La gente canta con Oscar: I say hello/but you´re not here/the thing I wanted the most/ And there is nothing but tears. Para el segundo verso ya el coro de los espectadores supera la voz del cantante, y con el hello/hello que corresponde, se comprueba el carácter del público capitalino que siempre quiere cantar más fuerte que la voz líder. De hecho, Oscar ya se puede dar el lujo de no cantar algunas partes de la canción, porque el público se la sabe y la corea mientras suenan las cuartas de la guitarra que se parecen al sonido de un sintetizador.
La atmósfera se calienta, huele a sudor y a cerveza. Los dos cocineros que están detrás de la barra, marcan el pulso con pinchos de madera, como si fueran unas baquetas. La gente se sube en las sillas para cantar y responder con los brazos a los gestos de Oscar y Douglas, mientras siguen tocando éxitos comerciales que han influido en su gusto musical. “No rain”, “I will survive”, “Elevation”, “Lemon tree” y “Smoke on the water”, que son solo algunos de los 200 covers del repertorio de la banda, que cuando empezó en “Hard Rock Café” se hacía llamar “D-Mic”.
Finalmente The Hall Effect “es una teoría física que yo encontré en un libro. Como se veía y como sonaba me pareció del carajo y gracias a Andreita (la novia de Oscar) nos dimos cuenta que tenía las iniciales T.H.E. Nos pareció perfecto”, dice Charry.
Muchas de las personas que van a los toques de esta banda ya los han oído antes, la mayoría por Radioactiva, y otros en vivo en la “Hamburguesería”, en Play T.V (canal de música) o en Internet en la página de “My space” de la banda (www.myspace.com/thehalleffect), que tiene en promedio cien visitantes diarios, sumando hoy 7.960 cibernautas.
De las 150 personas que caben en el lugar hay 60 que los conocen y que están hoy sábado en “London Calling” (Bar al estilo Inglés que queda en Usaquén, Cll. 120 con Cra. séptima) porque hoy tocan ellos.
Alexandra, una de las seguidoras de T.H.E, que vino al toque, dice que “en estos espacios se mueven muchas cosas. Hay muchos intereses detrás de la banda, gustos musicales y personales”, mientras señala a una amiga.
Durante el concierto, es frecuente oír conversaciones que hablan de lo bien que suena la banda. De pronto el público se paraliza con algún solo de guitarra, y las mujeres hablan entre ellas: “Me enamoré de estos manes”, “Pase rápido que no les quiero dar la espalda”, mientras que los hombres conversan: “mire ese bajista, ¡toca mucho!”, y “el guitarrista es un monstruo”.
Hay una mesa al frente del escenario en la que está Claudia, la novia de Andrés. Ella sonríe constantemente, así las mujeres abracen a su novio o le pidan el teléfono. Sin embargo, siempre comenta algo con Paola que no le quita los ojos de encima a Oscar, y cada vez que él canta, ella sonríe tímidamente. En esta misma mesa está Maribel, una amiga de la banda que los acompaña desde que los conoció en “Hard Rock Café”, cuando trabajaba como mesera. Ella los ayuda a enrollar cables, y a guardar los equipos después del toque. Se ha convertido en una roady (personas contratadas para cargar los equipos) voluntaria, junto con Claudia, Camila y Andrea. “Aparecen cuando uno las necesita”, dice Charry.
Hoy, Claudia llevó al toque dos anuarios del colegio, el “Lincoln”. En los anuarios de 1993 y 1994, sale la foto de Charry en sexto grado, pero Charry sonríe y dice: “Siempre salgo en sexto porque me lo tiré tres veces”. En el anuario del 94, aparece una foto en blanco y negro de su primera banda, en ese entonces “Wendy”.
Ricardo, que es el fan más consagrado de T.H.E, y que se reencontró con Andrés que era de su colegio, se ha convertido en amigo de Douglas. “Un día que la banda salía de tocar de la ‘Hamburguesería’ de Usaquén, salimos para ‘London Calling’ (que queda a cuatro cuadras). Douglas me pidió que le llevara el bajo, entonces salí antes que él a comprar cigarrillos y se me acercaron dos mujeres muy bonitas a preguntarme si yo era el bajista de la banda, así que les dije que sí y les conté toda la historia del grupo. Las dos quedaron convencidas”.
En la mayoría de los toques está Ricardo, que se sabe todas las canciones del grupo, y que mientras canta no puede evitar sonreír y levantar su dedo como si quisiera llegar hasta el techo, especialmente cuando oye “Up on the moon”, su canción favorita de T.H.E.
La lista de las canciones que van a tocar en cada concierto la definen en la prueba de sonido, dependiendo de los efectos de la guitarra que funcionen, y aunque muchas son de grupos reconocidos, sus interpretaciones siempre llevan sello propio. Los “uuu” de Oscar cuando usa el falsete, la guitarra de Charry que parece que tuviera un teclado en el fondo, los redobles de Andrés, que van acompañados de la aceleración del tempo, y los solos de Douglas.
Al terminar el toque, Oscar asegura que lo importante es “hacer lo que a uno le gusta porque si uno se siente bien con algo, lo va a hacer bien, solo hacen falta las ganas y mucha suerte”. Explica que hay que ponerle el corazón, y que lo comprobó cuando su mamá le dijo: “ mi hijito, yo no entiendo lo que dice esa canción, pero suena tan lindo…”.
El rock nació en inglés y por eso ellos componen en esta lengua, además es un idioma muy directo, es perfecto para expresar sus ideas.
T.H.E es una banda auténtica y original, que suena bien porque nadie quiere sobresalir, por eso se ven y se oyen compactos. Además, las funciones musicales y extra musicales se las distribuyen entre los cuatro, y aunque no son equitativas, “todo se hace por la música”.
PRUEBA DE SONIDO
Charry lleva los equipos de la banda en su carro, un Mazda 3 23 blanco, al que no le abre la puerta del copiloto y al que le tiene que sujetar el baúl con un palo para que no se cierre.
Empieza a bajar cosas, y cuando agarra la caja de 8 kilos en la que carga los Racks (equipos para los efectos), la manija de la caja se baja machucándolo. Su reacción es rápida. Apoya la caja suavemente, saca la mano y se chupa el dedo índice. Esta escena se repite a menudo en su vida, pero hoy le falta por bajar: dos amplificadores, tres bases de batería, una maleta verde de “Benetton”, en la que carga unas pedaleras y cables, “el muerto” (donde van las partes metálicas de la batería), y un maletín de plástico transparente en el que lleva más rigs (accesorios).
A las cinco de la tarde, después de almorzar, Charry empieza a acomodar los equipos en el escenario oscuro, iluminado por el efecto de contraluz que se forma por la ventana. Saca cada cable que viene enrollado perfectamente y va conectando sus equipos.
A las 5:45 llega Andrés. Lo primero que saca es el tapete que desprende un olor a cerveza, cigarrillo y sudor que está impregnado en el azul de la alfombra que cubre tres cuartos de la tarima. Una vez acomodado, Charry se me acerca para decirme suavemente: “Andrés es uno de los bateristas precavidos que anda con su tapete. Ese es uno de los karmas de ser baterista”.
Vuelve a revisar sus equipos conectados y dice: “no me gusta que Douglas se ponga a hacer show y se olvide de la música, para mí lo primero es que la banda suene bien”, mientras pelea con el cable de su controlador, que tiene dos pedales y 18 botones.
Andrés le contesta: “Yo lo único que quiero es tocar”, y termina de montar los platillos de la batería que está en el centro del escenario. Mientras tanto, suena una canción de aterciopelados. Andrés mueve sus dreads, lleva el pulso con sus piernas, y pregunta: ¿Qué es baracunatana?, ¿qué es guaricha? Y suelta una carcajada cuando dice: “el guitarrista es un abuelito, siempre hay que darle la razón porque los abuelitos son como niños”.
Charry contesta: ¿Qué dijo?, ¿Que el guitarrista lo sabe todo? Y sonríe.
Luego se sientan y Charry toma agua mientras Douglas, que acaba de llegar eufórico porque al fin registró el nombre de la banda, desempaca el bajo para conectarse.
Andrés se me acercó y me regaló unos tapones para oídos. Yo no entendí y le pregunté por qué no se los ponía él, así que me dijo que “Un día estaba tocando en ‘Beer station’ y Maribel, una amiga, estaba al lado de la batería. Estaba tan cerca que se le reventó el oído. Desde ese día, siempre llevo tapones para darle a los amigos”.
Hablamos un rato sobre la cicatriz que tiene en el mentón, la que se hizo a los diez años cuando se cayó de una bicicleta. Luego le pregunté por su novia y me dijo: “Primero lo primero: el rock & roll. Una persona que se relaciona con un músico tiene que entender que la música va primero”.
Oscar llega a las 6:10 p.m, viene vestido con una camiseta de rayas delgadas negras y blancas en sentido horizontal, una bufanda también de rayas negras y blancas, pero gruesas, una chaqueta negra, unos converse que alguna vez fueron negros, un pantalón negro y un cinturón de rayas gruesas negras con blanco, que tiene una hebilla plateada con dos corcheas grabadas. Saluda y va a conectar su micrófono. Empieza la prueba de sonido.
Hoy Charry está más tranquilo, porque uno de sus racks, el que era de Pete Willis, el guitarrista de “Def Leppard”, ya no está molestando. De hecho hoy nisiquiera sirve, así que puede tocar relajado porque se dio cuenta del problema antes del concierto y no durante. Y aunque se ve su cara menos seria que de costumbre dice: “más problemas para mí”.
Oscar se aleja del escenario para oír a la banda, y va hasta la consola para ecualizar los micrófonos. Después de pasar seis canciones completas, Claudia, Paola y las meseras, aplauden. El sonido está probado. Ya están todos listos para empezar el toque a las 10:30 de la noche.
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